この所、雑誌に応募してもよく落とされます。
しかし最近、自分の作品がなぜこうも没になるのか、
一つ原因が判明しました。

それは、絵の密度の低さです。
つまり、描き込みがあまりできてなかったんですね。

私の場合、今まで素材集やポスターのイラストで
あまり絵の密度を高くしない描き方ばかりしていたのが
裏目に出た様です。

今後、イラストを出しときは、
密度にも気を付けて描こうと思います。


　　

同人誌等でデータ入稿する際、大事なのが保存形式です。
ここでは入稿によく使われる保存形式とファイル容量をお伝えします。

まずカラーから。けんてい先生ですね。(350dpi、RGBモード)


kentei.psd：21.6MB
kentei.eps（オプション、デフォルトの場合）：41.7MB
kentei.tif（無圧縮の場合）：24.7MB
kentei.pdf（JPEG、高画質の場合）：13.8MB
（※最高画質の時は22.9MB）

次はモノクロ、オリキャラの舞呼（まいこ）さんです。（600dpi、グレイスケール）


mono.psd：1.3MB
mono.eps（オプション、デフォルトの場合）：4.9MB
mono.tif（無圧縮の場合）：5MB
mono.pdf（JPEG、高画質の場合）：1.9MB

PSD形式は比較的軽いため上、受け入れ態勢が整って来たので、
最近特に本文のデータ入稿によく用いられます。
注意すべきは入稿の際レイヤーはすべて統合し、
必要以外のチャンネルも削除する事です。

EPS形式はレイヤーやチャンネルを保持できない事もあって
印刷業界においては最も信頼される保存形式なのですが、
容量がとんでもなく重くなる事と、
オプションの設定が面倒くさいのが難点です。
私も今回データを取った後、このファイルは即座に削除しました。

TIFF形式も印刷業界では信頼の高い保存形式です。
これの特長は可逆（＝JPEGと違い、元の容量に戻せる）
圧縮ができる事。
ただこれも、元々のファイルサイズが重いのと、
圧縮等の設定が煩わしい為、同人業界等ではPSD形式に押され気味です。

PDFはAdodbe Reader（フリー）さえあれば、
どのOSでも閲覧できる保存形式です。
そのため電子書籍として活用されていますが、
印刷業界へは、まだ浸透していない様です。

雑誌の応募規定や同人印刷会社のマニュアル等で、
どの形式が使用可能か、またオプションはどうすべきか
事前に確認する様にしましょう。



　　

前回の記事で書き忘れていた事があります。
同じモノクロ２階調でも
変換の仕方によっても雰囲気が大分変わってきます。

Photoshopの正規版、Elements共通で使えるのは
「誤差拡散法（ディザ）」と
「50%を基準に２階調に分ける」、の二つの方法です。
ファイルの容量に差はほとんどありませんが、
仕上がりにかなり差が出てきます。


1) 600dpi2階調（ディザ）


2) 600dpi2階調（50%）

同じ600dpiでも、2)の方が線やトーンがクリアに出ています。
但し、グレイ色のままにしていた所は
1)では砂目状になったのに対し、
2)の方は白く飛んでしまいました。
なお、この解像度で50L以上の細かいアミトーンでも、
普通のトーンであれば無難に再現されます。



3) 1200dpi2階調（ディザ）


4) 1200dpi2階調（50%）

1200dpiの場合も、600dpiとほぼ同じ事が言えます。
ただ、いずれも600dpiの時よりも、ずっときれいです。
特に4)は、グレイ色が白く飛んでしまったものの、
WEB上でも美しく再現されています。


以上の事から、
「誤差拡散法（ディザ）」は万一グレイ色が残っていても
どうにかなる、言わば安全な変換法ですが、
描線やトーンをきれいに出したいなら
「50%を基準に２階調に分ける」の方が向いていると言えます。
但しその場合は、すべてのグレイ色がトーン変換されているか、
事前にしっかり確認する必要があります。



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最近は同人誌はもとより、商業誌でもデータ入稿の受け入れ態勢が整いつつあります。
モノクロ原稿の場合、同じ絵柄でも解像度やモードによって、
ファイルの容量がかなり変わってきます。
また、それによって使用目的も変わってきます。

今回は縦93mm×横97mmで作成したモノクロのイラストを
投稿等に使用される主なモードと解像度に変換し、
比較してみます。
（各々のイラストをクリックすると拡大します）


1) 350dpiグレイスケール：764KB
拡大して見ると、線が少しガタガタした感じですが、
描線にこだわりが無ければ、ほぼ問題はありません。
最終的には解像度を72dpiに落とす事になる
WEBマンガの場合は最適と言えるでしょう。
また、ほとんどの同人誌印刷の会社で受け付けてくれますし、
近年、一部の商業誌でもこの形式は解禁されています。
なお、今回は背景のグラデーションを50Lでハーフトーン化していますが、
本来トーンにおける50L以上の表現をする場合は、
グレイ色のままにした方が、画面がスッキリします。


2) 600dpiグレイスケール：1.3MB
1)よりも、繊細な表現が可能になります。
ハーフトーンでグラデーションを表現しても
トラブルが起きにくいので、初めて同人誌印刷にトライする場合は
このモードで入稿するといいかも知れません。
但し、他の３つのモードよりもファイル容量が重くなります。
できれば、ベタやトーンの部分は減らした方がいいでしょう。
なお、商業誌でこの形式はまず受け付けてもらえません。


3) 600dpi２階調：444KB
同じ600dpiでも、2)に比べ、随分ファイル容量が軽くなっています。
但し白黒だけの分、やや線がガタガタしています。
それでも商業誌印刷の場合はサイズがA4→B5に縮小される上、
インキが比較的にじみやすいコミック紙のおかげで
かえってアラが目立たなくなる為、
商業誌の投稿の場合は、これが推奨形式となっています。
ただ、WEBではわかりにくいのですが、
山吹あららさんの著書によると、50L以上のグラデトーンの部分は
トーンジャンプ（＝濃度によって規則的な段差ができてしまい、
なだらかな表現ができなくなる）が起きてしまうとの事です。
この形式の場合、グラデーションは避けた方がいいでしょう。


4) 1200dpi２階調：1.1MB
ディザ方式で変換したせいか、拡大すると描線がややガタガタしますが、
やはりきれいです。
またファイル容量も、2)と大差ありません。
この形式は商業誌では無理ですが、
同人誌印刷の場合は今年受け付けてくれる会社も増えています。
アナログ時代から描線とトーンにこだわりのある
同人作家の人達向けの形式と言えます。
ただし、どうしてもグレイスケールで作業しなければならないので、
その間ファイル容量が恐ろしく重くなります。
この形式で作業したい方は、メモリを上限まで積んだ上、
できればコミック作成専用のソフトを使った方がいいでしょう。
あと、今回記事を作成していて気が付いたのですが、
２階調のファイルは（少なくともPhoshop Elementsでは）
「WEB用に保存」ができません。
解像度の関係もあるので、コミック専用ソフトのサーバに上げる以外で
WEBマンガに用いるのは避けた方がいいでしょう。



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今日の夕方、季刊「SS」にイラストをネットで投稿しました。
手元に原画のデータはあるのですが、
結果待ちなので、現在ブログにはアップできません。

ちなみに今回は、いつものマンガ系の絵でありながら
我が家で唯一CMYKモードを使えるからと言う事で、
ほとんどIllustratorで作画してしまいました。

背景はフリー素材の写真をテンプレートにして
真面目にペンツールを使用しましたが、
どうも線を閉じられない性分らしく、
複合パスを解除する際、所々空白ができて困りました。

人物の場合は更に痛い事態になりました。
まだペンツールで複雑な事はできない為、
メインのキャラは鉛筆ツールで清書し、
脇役はPhotoshop Elementsで描いた線画を
ライブトレースでベクトル化したのですが、
これがアンカーポイントがやたら多くなり過ぎて、
整理するのに時間がかかりました。
また、複合パスを解除して塗りしろを作る方法も、
私の場合は不向きな様です。

あと今回、既にあったオリキャラのストックを
リンクして使用したのですが、
EPS形式で別名保存した所、PSD形式では2.5MBだった画像が、
何と13.7MBになってしまいました。
でも、DTPの世界でビットマップ画像の基準はEPS、安全第一です。

こうして丸２日かけて仕上げた画像を
300dpiのJPEGで書き出し、
締め切りの１日前に、無事送付する事ができました。

今後の課題は全部ペンツールで仕上げる事。
それだけで容量が随分減り、描線も美しくなるからです。

先日、某オタク系サイトを見ていると、この様な服装をした女の子が表紙になった成人向けマンガの単行本が紹介されていました。（で、ウロ覚えながら私の持ちキャラにコスプレさせて描いています）



制服でチェックのスカートは実際にかなり増えてきましたし、ボーダーのソックスもそれ自体は全然問題ありません。ただし、チェックとボーダーは組み合わせるのが大変難しく、下手をするとケンカをしてしまいます。
『脱オタクファッションガイド』では、「チェック等柄物には無地か、遠目から無地に見える様な細かいストライプと組み合わせるのが原則」と記載されてます。これはマンガのキャラにもほぼ同じ事が言えます。

ただし、チェックとボーダーを組み合わせた成功例も、僅かながら存在します。
『脱オタクファッションガイド』と同じくトレンド・プロの方が手掛けた
『マンガでわかるフーリエ解析』の準主役の少女、「りん」がこんな感じでした。


この場合は、
1.ボーダーの色を白×パステル系で印象を弱めた。
2.チェックも遠目からはわかりにくい色の組み合わせになっている。
3.ニーソックスもスカートも、それぞれ面積を狭くしている。
4.全体に赤〜茶系でまとめている。
等、かなり高度のテクニックが使用されています。

特に萌え系キャラの場合、所謂『萌え系専用ファッション』でないとサマにならないのも事実ですが、配色等に慣れていない内は、チェックとボーダーを一度に使用するのは避けた方がいいと思います。

最近、美少女系、もとい萌え系のイラストにこんなポーズの女の子が増えてませんか？



どうしてもパンツが見えるアングルになる上（もっとも、モデルは体操用のショートパンツをはいてますが）、小っちゃい子っぽく演出できる為か、足の裏を強調したポーズが流行っている様です。

でも私は、お行儀の悪い子に見えてしまうので、今回の様な場合を除いては、こんなポーズは自分のキャラにはとらせたくありません。
（もとい、女の子を描きたくないのかも。本当は）